Birgit Knoechls "invasive" Pflanzen-Wucherungen, ihre raumgreifende Scherenschnitte, und ihre Objekte lehnen sich in Bezug auf ihre Formensprache an den "Strahlentierchen" des Zoologen Ernst Haeckel (1834-1919) aus dessen "Kunstformen der Natur" an und suggerieren so eine "zeitgenössischer Wunderkammer".

Die photographisch-installativen Arbeiten von Tina Ribarits bedienen sich der Elemente des "Gothic" oder der viktorianischen Literatur und deren Interpretationen des frühen Hollywoodkinos, um sie in veränderter Form wieder zusammenzusetzen.

Auch Philip Patkowitsch bedient sich der Bildsprache Hollywoods, doch findet man bei seinen verfremdeten, sich im Dunkeln auflösenden Portraits keine James Deans oder John Waynes. Vielmehr spürt er dem Vergangenen nach, zeichnet "Archetypen", Gesichter wie Déjà-vus, die gleich wieder zu verschwinden scheinen.

Den Vertretern der "Minimal Art" der früher 60er Jahre, deren zu Grunde liegenden "primary structures" auch aus der Zeit gerissen ihre Lesbarkeit bewahren sollten, stellt Mathias Pöschl mit dem Focus auf die afro-amerikanische Bürgerrechtsbewegung, den "Black Panthers" bis hin zum Einfluss des Jazz und Hip-Hop auf die Populärkultur der vereinigten Staaten sozio-politische Realität zur Seite und gegenüber.

Theresa Eipeldauers Arbeiten könnten sich auf Suprematismus, Konstruktivismus, der "De Stijl"-Bewegung um Piet Mondriaan, oder auf die Bauhaus Architektur beziehen. Bezugspunkte, die sie aber als "Fundstücke" oder "Irrläufer" bezeichnet. Vielmehr steht in ihrer Arbeit der Arbeitsprozess selbst im Vordergrund, das Transformieren, Kombinieren und schließlich das Verschmelzen verschiedener künstlerischer Medien.